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文/劉葉
最近兩則與AI劇相關的消息，可以放在一起對照來看。一是AI古裝中劇《桃花潭記》登陸安徽衛視，這本應是AI劇邁向主流的重要節點，卻因角色面部表情僵硬、神態呆板，引發觀眾熱議。二是據多位微博用戶及某短劇公眾號披露，近期上線的一部真人與AI混搭的短劇，在真人鏡頭與AI演員畫面間頻繁切換，視覺割裂感強烈，引得網友吐槽，劇集緊急下架，演員亦發聲表示將重新補拍。
一上星、一下架，兩部作品暴露了同一個核心問題：AI技術雖在飛速進步，但AI演員至今仍未跨過表演門檻，難以贏得觀眾認可。
隨著算力持續發展，AI與影視行業的融合不斷加強，確實為創作打開了新的空間：宏大奇觀等特效場面的制作成本大幅下降，中小團隊也能做出高質感的場景；AI演員的演技日益精進，甚至能夠呈現眼神細節，短視頻平臺上更一度掀起“AI情緒”創作熱潮。市場數據同樣印證了AI影視的強勁勢頭，據《中國證券報》，今年上半年AI短劇市場規模已突破220億元，龐大的體量足以說明，AI劇已成為影視賽道不可小覷的新力量。
不少觀眾為AI劇的頂級特效喝彩，也認可數字人不斷提升的表現力，甚至愿意包容技術探索階段的小瑕疵。然而，我們對AI演員的評價，終究是在AI劇內部比較出來的；一旦將AI演員與真人演技對照，其動作僵硬、表情重復、情緒單一的短板便無所遁形。因此，當真人劇與AI劇被置于同一套評價體系時，觀眾會本能地以真人影視的標準來審視AI表演，落差感被急劇放大，排斥情緒也隨之而來，這正是《桃花潭記》引發爭議、真人AI混搭短劇折戟的深層原因。
除了演技層面的比拼，播出平臺的選擇同樣重要。《桃花潭記》聚焦非遺守護與家國大義，立意厚重、主題正向，確屬優質題材。它突破圈層、登陸衛視大屏，為AI劇打通傳統上星渠道進行了有益探索，值得肯定。但衛視選片自有其權威性，“上星”本身即意味著對作品制作水準和演員演技的雙重認可，觀眾也早已習慣“優中選優”。在綜合門檻更高的平臺上投放AI劇，必須有底氣直面觀眾嚴苛的真人審美標準，否則，便是在透支衛視的“高標準”信用。
觀眾愿意接納技術創新，愿意包容AI成長過程中的不足，但絕不會主動降低對真情實感的需求。大家追劇，渴望的是被角色打動、被故事治愈，是感受屏幕傳遞出的喜怒哀樂。未來，AI演員或許能無限趨近真人的情緒表達，但就當下而言，有靈魂的演技依舊握在真人手中。唯有尊重觀眾對真實情緒的剛需，厘清AI與真人的分工邊界，AI劇才能真正將技術紅利轉化為長久的口碑紅利。
